Roi Lear 4/87

Dans Le Roi Lear, au-delà des thèmes puissants que fouille la pièce, se joue tout du long un dialogue très subtil sur la nature du théâtre lui même : qu’est-ce que jouer un « rôle », comment se construit l’illusion théâtrale (la célèbre scène de la falaise) et à quoi sert-elle, quels sont les sens des travestissements successifs d’Edgar par exemple, comment se traduisent-ils sur le plateau et que donnent-ils à voir du travail de l’acteur, comment la scène fait-elle pour résoudre les questions d’espace et de temps, si particulières dans cette pièce… un ensemble de questions que notre proposition théâtralement « brute » donne à réfléchir, fouille avec les seuls moyens du jeu de l’acteur vis-à-vis du spectateur. Bien loin d’être une pièce sur la vieillesse et la mort d’un homme (même si c’est un thème très puissant qui parcourt la pièce), Le Roi Lear fouille à l’inverse aussi les tourments, désirs, violences de la jeunesse face au monde qui lui apparaît fermé et réservé à la génération des pères : comment vivre dans un monde qui ne vous fait pas de place, et qui est lui-même pris dans les tourbillons des incertitudes ?