Le Conte d’hiver

Compagnie en résidence Création Une coproduction du CdbM

Oeuvre fascinante, Le Conte d’Hiver est un tourbillon romanesque où l’émotion tragique est aussi intense que le rire est joyeux. La musique y est fête, chansons, ballades mais aussi mystère et magie. Jalousie dévastatrice, pouvoir aveuglé, amours perdues, enfant abandonnée : la destruction et la rédemption d’un royaume grâce au pardon, à la filiation, à la promesse d’un nouveau printemps.

Imaginant de façon foudroyante que sa femme Hermione est enceinte de son ami d’enfance Polixène (roi de Bohème), Léonte (roi de Sicile) la fait jeter en prison. Il ordonne que le bébé (une petite fille) soit abandonné, et la mère traduite en justice dans une parodie de procès. Leur fils, le jeune prince Mamilius, en meurt de chagrin. La reine, à son tour, succombe. A moins que l'histoire ne prenne un autre tour...

Chef d’oeuvre captivant, Le Conte d’hiver juxtapose et entremêle de façon prodigieuse la tragédie la plus sombre et la comédie joyeuse. Il confronte le palais et le village, les rois et les bergers. Comme à son habitude et encore plus, Shakespeare recrée un monde, une unité dans l’hétérogène, dans la tension entre les différents registres.

L’humanité de son théâtre, et particulièrement ici, surgit dans cette «ballade» entre le désastre et la fête, entre le sérieux et l’irrévérence, entre le sublime et le trivial. Et de façon formidable, cette réinvention du monde par le théâtre se fait en relation avec le spectateur, puisque Shakespeare fait confiance à son intelligence et à son imaginaire. Comme l’auteur le fait dans son écriture et grâce à ce qu’était l’architecture du théâtre élisabéthain, notre dramaturgie, en écho et par conviction, fera du spectateur un acteur de la fête : le théâtre est le monde … et nous y jouons tous, artistes et publics, un rôle, conjuguant la différence de nos vues et de nos pensées.

Parce que le théâtre est une fête, la troupe du Conte d’Hiver invite16 spectateurs volontaires à les rejoindre au coeur du spectacle et se laisser guider pendant une scène pastorale. C’est inoffensif et aucun prérequis n’est demandé, juste de la bonne humeur pour la joie de s’amuser ensemble. Tout le monde est bienvenu. Il suffit de s’inscrire auprès du théâtre et d’être sûr de pouvoir arriver 30 minutes avant le début du spectacle afin d’échanger avec lesartistes pour quelques consignes rapides et élémentaires en amont.

Traduction, adaptation, dramaturgie | Clément Camar-Mercier

Mise en scène | Sandrine Anglade

Transposition et direction musicale | Nikola Takov et Pierre-Emmanuel Roubet

Scénographie et lumières | Caty Olive

Costumes | Magali Toinin

Accessoires | Sylvie Martin-Hyszka

Assistante à la mise en scène | Héloïse Cholley

Régie générale et lumières | Ugo Coppin

Régie plateau | Rémi Remongin

DISTRIBUTION

Héloïse Cholley | Mamilius et Florizel, chant

Florent Dorin | Camillo, une sage-femme, l’ours et le temps, chant

Damien Houssier | Léonte et le clown, chant

Alexandre Lachaux | Antigonus et un vieux berger, chant

Sarah-Jane Sauvegrain | Hermione et Perdita, chant

Rony Wolff | Polixène, Dion, un greffier, chant

Pierre-Emmanuel Roubet | un seigneur et un berger, chant, guitare, accordéon et percussions

et un groupe de 20 spectateurs invités (sur inscription) à participer à la scène de la fête pastorale

Production déléguée Compagnie Sandrine Anglade

Coproduction Centre des bords de Marne, Le Perreux-sur-Marne | Centre d'Art et de Culture de Meudon | Comédie de Picardie, Amiens

La Compagnie Sandrine Anglade est soutenue par la région Île-de-France, le département du Val-de-Marne et la ville de Vincennes. Sandrine Anglade est artiste associée au Centre des bords de Marne, Le Perreux-sur-Marne.