La Tragédie de Carmen

Loin de n’être que la réduction chambriste d’une œuvre d’envergure, cette adaptation propose une lecture dramaturgique et musicale très personnelle des pages de Bizet, mais aussi des textes de Mérimée (Carmen bien sûr, mais aussi La Venus d’Ille, Colomba, Mateo Falcone ou encore Les lettres d’Espagne), et, plus largement, de la notion-même de tragédie.

Elle reprend certains des grands airs de la partition mais les agence dans un ordre qui renouvelle notre appréhension de l’œuvre en nous étonnant. Elle aligne le temps musical sur un temps théâtral resserré, accroît l’urgence dramatique du récit et accélère l’enchaînement des situations. Elle évacue les chœurs pour se concentrer sur la dimension intime des relations entre les personnages. Elle braque plus précisément la lumière sur le quatuor formé par Carmen, José, Micaëla, Escamillo aux détriments des figures secondaires. Elle n’hésite pas à modifier le cours des évènements (ici, Escamillo ne connaît pas le même sort que chez Bizet) ou même à faire ressurgir des personnages présents chez Mérimée (comme Garcia, le mari de Carmen) mais écartés par les librettistes de Bizet. Ces choix radicaux, qui surprendront à plusieurs moments l’auditeur averti, nous proposent de renouveler notre expérience du mythe Carmen.

D’après Carmen de Georges Bizet, Prosper Mérimée, Henri Meilhac et Ludovic Halévy

Adaptation de Peter Brook, Jean-Claude Carrière, Marius Constant

Direction musicale : Fiona Monbet

Mise en scène : Florent Siaud assisté de Jean Hostache

Scénographie et costumes : Romain Fabre
Conception d’éclairages : Cédric Delorme-Bouchard
Vidéo : Thomas Israël

Avec
Julie Robard-Gendre - Carmen, Mezzo-Soprano
Marianne Croux - Micaëla, Soprano
Thomas Dolié - Escamillo, Baryton
Sébastien Droy - Don José, Ténor
Nicolas Vial & Laurent Evuort-Orlandi - Deux comédiens

Ensemble Miroirs Étendus - 15 instrumentistes