La fabuleuse histoire de BasarKus

BasarKus n’est pas un être comme les autres ! Créature à deux têtes et multiples jambes, il a aussi plein de bras. D’aventures en aventures, il roule sur lui-même à l’infini. Il en a toujours été ainsi. Il est heureux comme ça, en parfaite harmonie avec lui-même. Mais en découvrant qu’il a deux cœurs, BasarKus s’interroge. Est-il un ou plusieurs ?

S’ils sont deux, ils semblent unis pour la vie ! Comme collés, inséparables et indivisibles… Plus forts, en sécurité. A deux !

Mais poussés par une furieuse curiosité, ils ne résistent pas à l’envie de se dissocier. C’est la chose la plus effrayante et excitante qu’ils aient jamais faite.

Leurs jeux consistent désormais à surmonter leurs peurs et à expérimenter coûte que coûte la séparation. Au cours de leurs péripéties, ils découvrent qui ils sont et de quoi ils sont vraiment capables chacun, seuls.

La Fabuleuse histoire de BasarKus est un duo virtuose et malicieux entre cirque et danse. Markus au jonglage et Basil en acrobatie. Ici, ils n’ont de cesse de créer des ponts entre leurs Arts poussant le dialogue jusqu’à la limite.

La quête d’identité et la notion d’hybridité sont au centre de cette histoire. Passant de la symbiose à la séparation-individualisation. Où commence et où finit mon corps ? Qui est cet autre que moi ? Comment l’accepter ? Autant de questions qui construisent cette ode à la découverte de soi.

Vous êtes professeur/e ou directeur /rice d'école, et vous êtes intéressé par ce spectacle? N'hésitez pas à contacter l'action culturelle du cdbm action.culturelle@cdbm.org

Un fabuleux spectacle

C’est l’un des spectacles chorégraphiques de cirque pour les petits les plus enthousiasmants du moment.
Comment est né BasarKus ? De la fusion de deux corps, celui de Basil l’acrobate et de Markus le jongleur. A qui ce bras, cette main ? A qui ce pied qui gratte une joue ? Combien sont-ils ? Deux corps roulent, s’accrochent l’un à l’autre, avancent collés serrés, esquissent des tentatives d’échappée, des retrouvailles et des projets de séparation. C’est une chimère, un véritable méli-mélo de corps, un casse-tête impossible à démêler. De la confusion émergent deux êtres proches et pourtant dissemblables. Deux altérités qui se découvrent et tentent de s’affirmer. Deux énergies, deux disciplines, l’acrobatie et le jonglage, qui dansent ensemble, dialoguent et se complètent, s’attirent et se repoussent, comme deux petits enfants qui explorent et qui jouent. Bref, toute une histoire!

Paris Mômes – Maïa Bouteillet

Une créature à deux têtes, quatre bras et quatre jambes, a envie de découvrir le monde et prend alors conscience qu’elle n’est pas une, mais deux !
Ici, c’est le langage du corps, la performance physique et la danse contact qui permettent d’aborder le thème de l’identité, à l’heure où les petits font la découverte de soi et de l’autre. Les deux interprètes, respectivement jongleur et acrobate, jouent leur propre partition corporelle pour passer de l’unité à la division, de l’harmonie à la séparation, entre peurs et aspirations.

La chorégraphie de Sylvère Lamotte permet à ce duo malicieux de raconter sans mots et d’explorer les possibilités du corps, son agilité, ses acrobaties. Des aventures qui ne manquent ni d’humour ni de talent.

Télérama  TTT  Très bien - Françoise Sabatier Morel

Chorégraphie : Sylvère Lamotte
Créé avec : Basil Le Roux et Markus Vikse
Interprètes en duo : Basil Le Roux, Markus Vikse, Sian Foster, Pablo Garretón Cortés, Simón Aravena, Matthis Walczak, Julien Desfonds, Jui-Hung Li, Ignacio Jimenez, Enrique Rosenman et Antonin Lebon en alternance.
Régie : Clément Janvier, Simon Fouché, Sébastien Gourdier, Julien Guenoux, Emmanuel Laborde, Quentin Régnier ou Lucas Verièpe.
Création son : Louise Blancardi
Création costumes : Marion Vasnesch, Alexandra Langlois et Estelle Boul
Création lumières : Jean-Philippe Borgogno
Régie générale : Candy Lemarié

Production : L’Académie Fratellini et la Compagnie Lamento

Partenaires pour l'accueil en résidence : Houdremont Centre Culturel La Courneuve, L'Espace Périphérique et le théâtre des Bergeries à Noisy-le-Sec.
La Cie Lamento est soutenue par L'Etat- Préfet d'Auvergne-Rhône-Alpes Direction Régionale des Affaires Culturelles au titre du conventionnement deux ans, par le département de l'Isère et la ville de Grenoble.

Elle est en « résidence artistique en Isère » dans le cadre du dispositif triennal du département et de la communauté de communes des Balcons du Dauphiné et associée à La Rampe-La Ponatière Echirolles, Scène conventionnée Art et Création danse et musiques.

Sylvère Lamotte est artiste associé au théâtre du Beauvaisis et aux Transversales Verdun.