Dans la succession de mes créations, OPUS 14 représente un nouveau rendez-vous porté par seize danseurs hip hop d’excellence.

Spectacle présenté le cadre de la Biennale de danse, 19^e édition. Pièce pour 4 danseurs et 5 musiciens.

Une déambulation chorégraphique au cdbm, avec 3 solos féminins.

Jamais assez s’inspire d’un chantier démesuré réalisé en Finlande : le projet Onkalo. Des travaux ont commencé il y a 10 ans et vont durer 100 ans pour y ensevelir des déchets nucléaires pendant 100 000 ans. Un défi risqué qui dépasse techniquement et philosophiquement tout ce que l’homme a pu entreprendre jusque là.

Un solo chorégraphique pour se tirer le portrait et se régler son compte ! ... dans la fureur des pulsations insufflées par un duo guitare basse-batterie, présent sur scène à la fois rugueux et sensible.

Marco est sévillan. Chloé est canadienne. Ensemble, ils dirigent leur compagnie depuis 2005. Leur union se caractérise par cette même approche qu’ils ont de comprendre le baile flamenco, comme un art de la danse à part entière.

« Le projet « Pixel » est né d’une première rencontre avec Adrien Mondot et Claire Bardainne et de la fascination que cela m’a procuré ; j’ai eu la sensation de ne plus savoir distinguer la réalité du monde virtuel et eu très vite l’envie de tester un nouveau rapprochement en exploitant ces nouvelles technologies avec et pour la danse ». M.Merzouki.

Tout en restant fidèle à la dramaturgie de Cendrillon et à la partition de Prokofiev, Thierry Malandain développe une approche toute personnelle, explorant certains thèmes qui lui sont chers. Cendrillon, c’est le parcours d’une étoile, une étoile qui danse. Malandain nous emmène sur le chemin de l’accomplissement.

L’atelier du regard propose de se familiariser, d’apprivoiser la danse à travers le visionnage d’extraits vidéo de spectacles d’époques et de styles variés. Mélange d’analyse et d’intuition, il permet de mettre en commun les perceptions de chacun et de découvrir la diversité des propositions chorégraphiques.

Fort du succès des pièces Correria et Agwa rencontré en France et à l’international (présentées au Perreux en 2011) , avec bientôt 200 représentations, Mourad Merzouki a désiré continuer cette belle collaboration avec les 11 danseurs cariocas. Leur soif de découverte et de rencontre avec d’autres univers l’a emmené vers le choix d’une création où il confronterait ces 11 personnalités à des écritures chorégraphiques singulières.

« J’ai voulu aller à la rencontre d’une nouvelle culture à la fois empreinte de traditions ancestrales et ancrée dans une modernité extrême. La distribution de cette création est partagée entre interprètes taïwanais et français. Je me suis appuyé sur certains proches collaborateurs mais ai travaillé pour la première fois avec un jeune styliste que j’ai rencontré à Taïwan. Il se démarque par des créations de costumes sculptés dans de la laine – ce que j’avais pu voir de son travail m’avait fasciné. Cette contrainte du costume pour le geste du danseur me pousse à aller chercher le rythme à un autre niveau. »

Mourad Merzouki

À l’écoute de la musique de J.S. Bach, Pascal Rioult vous propose une soirée de quatre pièces, extrêmement variées et reliées entre elles par l’utilisation de « projections vidéos » comme toile de fond visuelle. C’est un voyage plein de poésie, d’émotions et de force physique à la mesure de l’extraordinaire musique de Bach.

Emiliano Pellisari, l’homme aux danseurs volants, est encore méconnu en France. Cela ne devrait pas durer tant son travail de corps en mouvement dans les airs fascine, relève de la magie. Son travail si particulier est à mi-chemin entre la danse, l’acrobatie aérienne et le théâtre d’image. Inclassable, Emiliano Pellisari fait littéralement voler ses interprètes, assimilant le rêve à la réalité.

Par la C^ie Man Drake / Tomeo Vergés, en résidence au CdbM

Après Anatomia Publica, Troubles du rythme est le deuxième volet du triptyque Incisions qui étudie l’être humain à travers la décomposition du mouvement.

« Avec Anatomia Publica, il ne s’agit pas d’aller chercher ce qui se trouve à l’intérieur d’un corps, mais de dévoiler ce qui se trame en dessous de la surface apparente de nos actes. Comme le scalpel ouvre les chairs et donne à voir les viscères, la déconstruction et la décomposition de la gestuelle du corps révèlent les strates qui composent une action. Nourri d’éléments autobiographiques et inspiré des films du cinéaste Martin Arnold, faits de pannes, de soubresauts, de courts-circuits, Anatomia publica est un travail sur la décomposition du geste. » Toméo Vergés et Véronique Petit

Voici donc, après (HBDP)² et Diaphane la troisième proposition chorégraphique de notre artiste en résidence Hervé Diasnas : Nuées, le labyrinthe des chimères parle de l’éparpillement des choses.5^e opus du registre aéroterrestre de la compagnie, la pièce est un poème empreint de joie et de turbulences .

Dans une explosion de sensualité Tango y Noche rend hommage au grand compositeur Astor Piazzolla et développe de nouvelles formes stylistiques. Résolument contemporain, il se distingue aujourd’hui comme le meilleur spectacle de tango argentin, torride et inoubliable, qui réunit les meilleurs artistes d’Argentine.

Après le succès de La Confidence des oiseaux (spectacle présenté au cdbm en 2007) voici le deuxième opus du chorégraphe Luc Petton consacré au monde des oiseaux. Swan se profile tel un palimpseste du Lac des Cygnes de Petipa-Ivanov, nimbé dans l’atmosphère magico-poétique des Métamorphoses d’Ovide.

Pour la première fois de son exceptionnel parcours, Angelin Preljocaj se confronte à la danse hip hop et va voir s’il ne se retrouve pas un peu dans ce style guerrier, offensif et déterminé.