Natalie Dessay et Philippe Cassard nous reçoivent dans l’intimité d’un récital romantique autour de la forme la plus épurée unissant musique et littérature : Goethe, Victor Hugo y côtoieront Schubert, Liszt, Fauré...

Deux comédiens et un claveciniste réconcilient l’esprit d’un salon littéraire du XVII^e et celui d’une veillée au coin du feu. En reprenant les célèbres textes de Perrault et des pièces de clavecin, les artistes nous proposent un voyage unique au pays des rêves, des fées et des princes.

Restituant la poésie du verbe par la déclamation et la gestuelle baroques, ils plongent au coeur du mystère presque sacré du conte.

Un parcours dans le temps, mais aussi sur tous les continents, l’Europe bien entendu, mais aussi les Etats-Unis d’où nous viennent les negro-spirituals, chants d’esclaves venus d’Afrique.

De très célèbres prières musicales côtoient des œuvres plus rares, et l’atmosphère intime de ce programme sacré nous invite au recueillement, à la contemplation, mais aussi à la joie et à l’ espoir grâce à la grande Barbara Hendricks et à ses partenaires de prédilection.

Qu’est-ce que notre vie ! Un éternel divorce entre le rêve et la réalité ! Nikolaï Gogol

La littérature russe ressemble à un fleuve impétueux qui dévaste tout sur son passage, touchant à l’universel notamment à travers le prisme de la grande Histoire. De Sadko à Eugène Onéguine, d’Aleko à la mélodie, l’âme russe sera illustrée par ses plus grands génies tels Gogol, Dostoievski, Tchaikowski ou Rachmaninoff...

En 1889, à soixante ans passés, Tolstoï termine La Sonate à Kreutzer, un incendie dans la forêt de bonnes intentions et d’idées libérales qu’est la haute société russe de la fin du XIX^e siècle.

Immédiatement, le texte a un succès foudroyant. Bouleversé par le texte, Leos Janacek compose en 1923 La Sonate à Kreutzer, son premier quatuor à cordes - véritable opéra de chambre sans paroles...

Un voyage au cœur de la poésie russe : tourmentée, tragique, mais où l’on ressent également une énergie vitale extraordinaire qui explique souvent le rôle essentiel qu’ont pu avoir les poètes dans ce pays.

La portée des vers de Pouchkine, Lermontov ou encore ceux de la poétesse rebelle Tsvetaïeva semblent se décupler sur les accents sarcastiques et lyriques de la musique de Prokofiev ou de celle des Danses Roumaines de Bartok.

Je devais avoir 10 ans lorsque je découvris par hasard chez mon grand-père un livre-disque poussiéreux qui devait changer le cours de ma vie. Celui-ci contait l’histoire d’un enfant de mon âge, prodige du piano, qui allait devenir la première « star » de l’Histoire, adulé par le monde, les Empereurs et les Tsars. Une destinée extraordinaire, mais le plus important restait encore à venir... Pascal Amoyel

Brecht a dû toujours fuir : le nazisme, puis le maccarthisme ; la dérision fut comme un souffle qui lui permit de vivre.

Passant de la parole au chant et au bandonéon - un instrument ayant vu le jour en Allemagne et qui lui aussi connaîtra l’exil - ce spectacle fait revivre, par l’humour du « Cabaret Parlé-Chanté », l’âme des exilés et des oppressés avec un humanisme dont la résonance est plus que jamais nécessaire.

Les héros ont une vie. Parfois intime... Ludwig sera constamment amoureux. Mais lui connaîtra-t-on une seule aventure ? L’enquête peut commencer. À son décès, dans un tiroir secret, on retrouve une seule lettre, en trois parties, adressée à son « Immortelle bien-aimée », ainsi que son testament, rédigé à seulement 22 ans...

Qui est donc cette « Bien-aimée » ? À qui s’adresse ce testament, si ce n’est à l’Humanité...

Avec la participation exceptionnelle du Chat de Philippe Geluck

Collaboration innovante de trois dynamiques artistiques : musique, théâtre et bande dessinée, l’auteur du Chat s’est joint aux musiciens pour écrire ce spectacle inédit alliant avec délicatesse et contrepoint, musique et matou.

Philippe Geluck devait venir, il n’est pas là. Et les musiciens se retrouvent à animer une soirée des plus éprouvantes. D’autant que Le Chat s’en mêle, pour le plus grand plaisir des spectateurs...

Un récital consacré aux Variations Goldberg constitue toujours une expérience unique : l’auditeur se sent irrésistiblement attiré dans le système de ces trente petits mondes que représentent ces variations, issus du sublime aria et gravitant autour de lui.

Un moment rare où Pierre Reach nous livrera les secrets de ce chef d’oeuvre universel et nous parlera de sa joie, intacte depuis des décennies, à l’interpréter.

De Saïgon où Marguerite Duras a passé une partie de sa jeunesse, elle a gardé le souvenir de sa mère qui jouait du piano pour accompagner les films muets à l’Eden cinéma. C’est d’ailleurs le nom de ce cinéma qu’elle a donné à la pièce de théâtre qui s’inspire de son roman Un barrage contre le Pacifique.

Nous suivrons en Cochinchine l’adaptation musicale de cette pièce, avec Carlos d’Alessio, qui a composé la plupart des musiques des films de Marguerite Duras dont nous célébrons cette année le centenaire de la naissance.